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毕加索经典名画欣赏

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2020-04-04 阅读 毕加索是什么画派
  这件油画作品《两个小孩》创作于1950年,画的是他自己的两个小孩,属毕加索风格成熟期典型的代表作,画面中的人物形象是其3岁的儿子克劳德和1岁的女儿帕洛玛。据资料介绍,从当年这件作品完成一直到毕加索去世,都一直悬挂在毕加索书房的显要位置,是毕加索本人非常心爱的作品。
  
  在父亲的全力支持下,享有神童美誉的巴勃罗·毕加索在幼年时期就进入了巴塞罗那艺术学校,开始了漫长的艺术生涯。在移居巴黎以后,毕加索的画风开始变得忧郁悲伤,笔下的人物换成了一些乞丐、醉鬼和妓女,这些主题的选择可能反映出毕加索当时窘迫的经济状况。这些以蓝色和蓝绿色渲染的单色调作品完成于1901年至1904年间,即著名的毕加索蓝色时期。
  
  到了1904年左右,毕加索的画风由蓝色时期的忧郁风格转向更为浪漫的主题,作画多用红色和橙色,这一时期亦被称为玫瑰时期。流浪汉和劳动者开始从毕加索的画布上消失,取而代之的是小丑和马戏表演者形象。传世名画《演员》即完成于这一时期,最近由于一位艺术专业的学生失足摔倒,在画布的右下角撕开了一条15厘米长的裂缝,导致这幅名画受损。修复工作耗费了三个月的时间,最终这幅毕加索玫瑰时期的作品及时赶上了本次“毕加索在大都会博物馆”系列展览。
  
  尽管玫瑰时期的毕加索在创作时所使用的色调和主题偏向暖色,但他在这一时期的某些作品依然散发出忧郁的气息,《在狡兔酒吧》即是代表作之一。在这幅作品中,毕加索将自己描画成一位身穿橙褐色质朴上衣的忧郁小丑,正在狡兔酒吧喝酒,狡兔酒吧是一家位于巴黎蒙马特波西米亚街区附近的著名酒馆。画作中毕加索身边的女郎名叫杰曼·皮绍特,是一位臭名昭著的艺术模特。
  
  1905年底,毕加索对于来自伊比利亚半岛和非洲的早期雕刻艺术又产生了浓厚的兴趣,他开始尝试利用简化的几何形式进行艺术创作。
  
  这是大都会艺术博物馆所获取的第一幅毕加索的画作,由格特鲁德·斯泰因本人于1946年遗赠。格特鲁德·斯泰因是一位美国名流,一生中大部分的时间都住在巴黎,她是毕加索的挚友,也是他的主要赞助人。这幅肖像画是毕加索原始主义风格实验的例证。
  
  从1902年到1912年,毕加索为了模仿法国印象派画家保罗·塞尚而创作了一系列的作品,这些作品使用了大量的几何体,各种角度以及移动透视法。毕加索与乔治·布拉克一起合作,突破了绘画和雕塑中传统西方式的空间感和美感,为后来横空出世的立体主义奠定了根本的基础。
  
  立体派艺术家排斥艺术必须复制于自然的想法。以这幅画作为例,它创作于立体主义运动最为白热化的时期,即所谓的“高度解析立体主义”时期,毕加索虽然充分强调了画布的二维特性,但依然从多个对比的视角对物体进行了描绘。
  
  第一次世界大战以后,毕加索开始回归新古典主义艺术,创作风格逐渐接近古希腊和古罗马的西方古典艺术。这幅画作描绘了一位双臂交叉安详端坐的女士,它创作于毕加索的儿子保罗两岁时,整幅画散发出一种母性的沉静感。
  
  这幅作品描绘的是全裸的玛丽·德雷莎·华特在蔚蓝色天空下小憩的情形,华特是毕加索1927年至1935年间的情妇。毕加索以富于流动性的淡紫色和蓝色为主题,利用圆润甘美的曲线再辅以厚重的黑色轮廓,将整幅画布分割成了完美的色彩区域。
  
  1936年,在双偶咖啡馆的阳台上,朵拉玛尔与毕加索相识,此后九年,朵拉成为了毕加索的爱人和缪斯,同时她也是影响画家一生的重要人物。画家对蓝色、紫色、绿色和复合颜色等浓重色彩的运用,以及粗犷的线条勾勒,使得这幅抽象画因此而闻名于世。
  
  毕加索画作魅力无穷,即使曾遭破坏,但修复后依然卖出天价。日前收藏大鳄史蒂芬·科恩从赌场大亨史蒂夫·韦恩手中以1.55亿美元买下了毕加索创作于1932年的作品《梦》(《Le Rve》)。更为重要的是该幅作品曾遭意外破坏,后进行修复。而此次的成交价,1.55亿美元(约合9.6亿元人民币)不仅创下了毕加索作品的新纪录,同时也是美国收藏家为一件艺术品支付的最高价格。
  
  有人认为,这是一幅毕加索晚期的带有自喻色彩的作品。在《花瓶边的男人和女人,半身像》中,男人的形象是画家描绘的主要对象——尽管看起来女人头在男人头的前面,而且双方躯体的错位使二者显得更加难分难解,浑然一体。那卷曲而狂乱的发型、轮状的皱领和披肩,被认为是画家的自画像的隐喻手段之一。女人在画中处于一个相对弱势的位置,她无助而充满着诱惑。画中右边五斗柜上的花瓶和绿色的植物看起来非常抽象,充满生机——它与其说是一种装饰,不如说是画家在“老之将至”时的自我激励。毕加索一生都在不停地变换着创作风格。在创作《花瓶边的男人和女人,半身像》时,画家已89岁。我们依然可以从中找到他早期的立体主义风格的影子。
  
  《带鸟的步兵》这是毕加索晚年“步兵”系列作品之一。在他的军刀柄上,一只白色的鸽子正在小憩,喝着他递上去的一碗水——作为和平的使者,鸽子一直是反战与反暴力的象征,它的翩然降临使拄剑的老兵看起来更像一名和平的卫士。在整个画面的灰色背景前,这位身着蓝衣的老兵神情悲惨,眼下的皱纹和灰白的头发使他比褐柄的军刀看起来更加苍老。画中老兵的面部还带有立体派早期的形式分析的特点,但画面衣物的线条刻画则表明画家在试图“发现”新的艺术形式。毕加索一生中风格变幻莫测,关于他的各种艺术难题至今仍无人能够完整解读。1967年以后的毕加索在风格  上继续创新的同时,在题材上却一直对“步兵”形象情有独钟。
  
  毕加索名画《阿维尼翁的少女》
  
  毕加索名画《女主角》
  
  毕加索名画《在海滨》
  
  毕加索名画《坐着的女人》
  
  毕加索名画《自我陶醉的女人》
  
  毕加索名画《哭泣的女人》
  
  毕加索名画《土耳其装束的夫人》
  
  毕加索名画《江湖艺人》
  
  毕加索名画《马上的姑娘》
  
  毕加索名画《扇子女人》
  
  毕加索名画《悲剧》
  
  毕加索名画《熨烫衣服的女人》
  
  毕加索名画《熟睡的农民》
  
  毕加索名画《拿着烟斗的男孩》
  
  另一幅《拿着烟斗的男孩》
  
  不同時期的自画像之一
  
  不同時期的自画像之二
  
  不同時期的自画像之三
  
  不同時期的自画像之四
  
  不同時期的自画像之五
  
  不同時期的自画像之六
  
  毕加索名画《雅克琳娜在扶手椅里》
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